Справді, для чого? Здавалося б, на таке питання відповісти легко. З дитинства нас вчили, що література і мистецтво допомагають розуміти сенс життя, роблять нас розумнішими, більш сприйнятливими, духовно багатшими. Все це вірно, звичайно. Але буває, що навіть правильна думка, ставши звичною, перестає турбувати і хвилювати людину, перетворюється в розхожу фразу. Тому перш ніж відповісти на питання «Для чого?», і відповісти на нього по-дорослому, серйозно, треба багато про що подумати і багато чого зрозуміти заново. Хочемо порекомендувати почитати про исторические места
На березі річки Нерль поблизу міста Володимира стоїть церква Покрови. Зовсім маленька, легка, самотня на широкій зеленій рівнині. Вона входить в число тих будівель, якими пишається країна і які називають зазвичай «пам’ятки архітектури». У будь-якій, навіть самої короткої книзі по історії російського мистецтва ви знайдете згадку про неї. Дізнаєтеся, що ця церква була побудована за наказом князя Андрія Боголюбського в честь перемоги над волзькими болгарами і в пам’ять загиблого в бою княжича Ізяслава; що поставлена вона була біля злиття двох річок — Клязьми і Нерлі, біля «воріт» володимиро-суздальській землі; що на фасадах будівлі — химерна і чудова кам’яна різьба.
Прекрасна природа: давні темні дуби чарують наш погляд часом не менше, ніж твори мистецтва. Пушкін не втомлювався милуватися «вільною стихією» моря. Але краса природи чи залежить від людини, вона вічно обновлюється, на зміну вмираючим деревах росте нова весела поросль, випадає і сохне роса, гаснуть заходи. Ми милуємося природою і намагаємося берегти її в міру сил.
Однак столітній дуб, що пам’ятає давно минулі часи, не створений людиною. У ньому немає тепла його рук і трепету його думок, як в статуї, картині або кам’яній будівлі. А ось Краса церкви Покрова-рукотворна, все це зробили люди, чиї імена давно забуті, люди, напевно, дуже різні, знали горе, радість, тугу і веселощі. Десятки рук, сильних, дбайливих і майстерних, склали, підкоряючись думки невідомого будівельника, білокам’яне струнке диво. Між нами — вісім століть. Війни і революції, геніальні відкриття вчених, історичні потрясіння, великі зміни в долях народів.
Але ось стоїть маленький, тендітний храм, ледь колишеться його світле відображення в спокійній воді Нерлі, ніжні тіні змальовують обриси кам’яних звірів і птахів над вузькими вікнами — і зникає час. Як і вісімсот років тому, в людському серці народжується хвилювання, радість — те, заради чого і працювали люди.
На таке здатне тільки мистецтво. Можна відмінно знати сотні дат і фактів, розуміти причини і наслідки подій. Але ніщо не може замінити живий зустрічі з історією. Зрозуміло, кам’яний наконечник стріли — теж реальність, але в ньому немає головного — уявлення людини про добро, зло, гармонії і справедливості — про духовний світ людини. А в мистецтві є все це, і час не здатний йому перешкодити.
Мистецтво — пам’ять серця народу. Мистецтво не тільки не втрачає своєї краси, воно зберігає свідчення того, як предки наші дивилися на світ. Птахи і леви, трохи незграбні людські голови на стінах церкви — це ті образи, що жили в казках, а потім і в уяві людей.
Ні, храм Покрова на Нерлі, як і сотні інших будівель, не просто пам’ятник архітектури, але згусток почуттів і думок, образів та ідей, ріднять минуле і сьогодення. Саме ріднять в самому прямому сенсі слова, адже білокам’яна церква під Володимиром увібрала в себе риси російської культури, національної, у всій її неповторності. Люди хочуть розуміти один одного, прагнуть осягнути головне, найістотніше в духовному житті кожної країни.
Про що може змусити задуматися одна — єдина церква, побудована багато століть тому, вона може сколихнути тисячі думок, про які людина і не підозрював раніше, може змусити кожного з нас відчути свою нерасторжимую зв’язок з історією і культурою Батьківщини. У мистецтві покоління передають один одному найцінніше, потаємне і святе-жар душі, хвилювання, віру в прекрасне.
Як же можна не берегти безцінну спадщину минулого! Тим більше що серед усіх видів мистецтв саме Образотворче мистецтво і архітектура унікальні і неповторні. Справді, навіть якщо з мільйона екземплярів «війни і миру» вціліє один, то роман залишиться жити, його надрукують знову. Єдину партитуру бетховенської симфонії перепишуть і знову зіграють, вірші, поеми та пісні люди пам’ятають напам’ять. А картини, палаци, собори і статуї, на жаль, смертні. Їх можна відновити, і то не завжди, але повторити їх такими ж неможливо.
Частково тому вони викликають трепетне хвилювання, відчуття єдиності. Працівники музеїв уважно вдивляються в показання приладів — не сухий повітря, не знизилася на градус температура; підводяться під стародавні будівлі нові фундаменти, дбайливо розчищаються старовинні фрески, оновлюються статуї.
Читаючи книгу, ви маєте справу не з рукописом автора, та й не так важливо, якими чорнилом написаний «Євген Онєгін». А перед полотном ми пам’ятаємо — його стосувалася кисть Леонардо. І для живопису або архітектури не потрібен переклад, ми завжди «читаємо» картину в оригіналі. Більш того-сучасному італійцеві мова Данте може здатися архаїчним і не завжди зрозумілим, для нас же він просто чужу мову, і ми повинні користуватися перекладом. А ось посмішка «Мадонни Бенуа» чіпає і нас, і співвітчизників Леонардо, вона дорога людині будь-якої нації. І все ж мадонна, безсумнівно, італійка — невловимою легкістю жесту, золотистою шкірою, веселою простотою. Вона сучасниця свого творця, жінка епохи Відродження, з ясним поглядом, немов намагається розгледіти таємничу суть речей.
Ці дивовижні якості роблять живопис особливо дорогоцінним мистецтвом. Народи і епохи з її допомогою говорять один з одним дружелюбно і просто, стають ближче століття і країни. Але це не означає, що мистецтво легко і без праці відкриває свої таємниці. Нерідко старина залишає глядача байдужим, погляд його безпристрасно ковзає по кам’яних особам єгипетських фараонів, таким однаково нерухомим, майже мертвим. І, можливо, у когось промайне думка, що не так вже й цікаві шеренги темних статуй, що навряд чи варто захоплюватися ними.
Може виникнути й інша думка — так, історичні цінності потрібні науці, але навіщо вони мені? Шанобливе байдужість збіднює людини, він не зрозуміє, в ім’я чого люди іноді рятують твори мистецтва ціною життя.
Ні, не проходьте спокійно! Вдивіться в гранітні особи жорстоких, забутих деспотів, нехай не бентежить вас їх зовнішнє одноманітність.
Подумайте про те, чому такими близнюками, немов сплячими наяву людьми, зображували скульптори давнини своїх царів. Адже це цікаво — люди, напевно, не так вже сильно змінилися зовні з тих пір, що ж змушувало скульпторів робити статуї саме такими: байдужі плоскі очі, налите важкою силою тіло, приречене на вічну нерухомість.
Як дивно поєднання абсолютно конкретних, неповторних рис особи, розрізу очей, малюнка губ з відчуженістю, з відсутністю всякого виразу, почуття, хвилювання. Вдивіться в ці портрети, погортайте книги. І навіть невеликі крупиці знання кинуть новий світ на здалися спочатку нудними кам’яні статуї. Виявляється, культ мертвих змушував стародавніх єгиптян бачити в статуях не просто зображення людини, але обитель його духовної сутності, його життєвої сили, того, що в Стародавньому Єгипті називали «ка» і що за їх уявленням продовжувало жити після фізичної смерті людей.
А якщо уявити собі, що ці скульптури існували вже тоді, коли навіть Стародавня Греція була ще в майбутньому, що їм не одна тисяча років, а кам’яні їх очі бачили Фіви, розливи Нілу біля підніжжя зовсім ще нових пірамід, колісниці фараонів, солдатів Наполеона… Тоді вже не станеш питати себе, що цікавого в цих гранітних фігурах.
Статуї, навіть найдавніші, далеко не завжди зберігаються в музеях. Вони «живуть» на міських вулицях і площах, і тоді їхні долі тісно і назавжди переплітаються з долями міста, з подіями, що відбувалися у їх п’єдесталів.
Згадаймо пам’ятник Петру I в Ленінграді, знаменитого «Мідного вершника», створеного скульптором Фальконе. Хіба слава цього монумента, одного з кращих пам’яток світу, тільки в художніх достоїнствах? Для всіх нас » гігант на скачущем коні»джерело складних і хвилюючих асоціацій, думок, спогадів. Це і образ далекого минулого, коли батьківщина наша «мужніла з генієм Петра», і чудовий пам’ятник політичному діячеві, який «підняв на диби» Росію. Цей монумент став уособленням старого Санкт-Петербурга, забудованого низькими будинками, ще не мав гранітних набережних, не здобув повної своєї величі. Лише один міст, тимчасовий, Понтонний, з’єднував тоді береги Неви, якраз навпроти «Мідного вершника». І пам’ятник стояв в самому центрі міста, найбільш жвавому його місці, де Адміралтейська сторона з’єднувалася з Василівським островом. Повз нього текла натовп, з гуркотом проносилися карети, вечорами бліде світло ліхтарів ледь висвітлював грізний лик царя » жахливий він в навколишній імлі…». Скульптура стала єдиним цілим з Пушкінською поемою і разом з нею — символом міста. Оспівана поетом повінь, грізний гул грудня 1825 року і багато, ніж знаменита історія Петербурга, відбувалося тут — у Грім-каменю, постаменту статуї. І знамениті білі ночі, коли туманні прозорі хмари повільно тягнуться по світлого неба, немов підкоряючись жесту владно простягнутою руки Петра,хіба можна, думаючи про них, не згадувати «Мідного вершника», біля якого багато поколінь прозріло стільки поетичних і незабутніх годин!
Мистецтво акумулює в собі почуття сотень поколінь, стає вмістилищем і джерелом людських переживань. У маленькому залі, що на першому поверсі паризького Лувру, де побожна тиша панує біля статуї Венери Мілоської, мимоволі думаєш про те, скільком людям щастя дарувало споглядання досконалої краси цього смаглявого мармуру.
